Jaime Anglada, sin bajar de revoluciones

        No hay mejor forma de disfrutar del rock & roll que el directo y, precisamente, no hay mejor manera de apreciar todo el magnetismo que posee Jaime Anglada que sobre el escenario, lugar donde realmente se crece como músico, como cantante y donde sus canciones cobran mayor contundencia. Nos lo viene demostrando desde hace algún tiempo, sus trabajos siempre nos han sonado más auténticos, rebosantes de fuerza y garra. No es de extrañar entonces, que esta última producción, la primera grabada en directo y sexto lanzamiento de su carrera discográfica nos refleje su mejor perfil.

         En concierto nació con la idea de filmar unos videoclips y a la postre, esas veladas del 11 y 12 de agosto del pasado año en Es Galatzó, se han convertido en un testimonio revelador de la larga gira de presentación de su Stereo que, por cierto pondrá fin en el Auditorium de Palma el próximo 4 de junio.

Si en estudio, su disco más rockero y maduro, ya resultaba suficientemente suculento, poco hay que añadir que no sea engrandecido por ese descaro que asume frente al público, por ese derroche de energía y esas guitarras de Sergio Ruiz, Daniel Magaña y David Gwynn que suenan y gimen a las mil maravillas.

En fin que mientras nos llega el mencionado final de gira, apañémonos con vuelta y vuelta de este En concierto, que así no nos permitiremos bajar de revoluciones para que la susodicha fecha no nos coja al ralentí.

(Publicado en Ultima Hora)

 Andrzej Olejniczak y una elección diferente

        Antes de que Stan Getz se adentrara en el provechoso terreno de la bossa nova, sus flirteos con una orquesta de cuerda quedaron materializados en Focus, álbum grabado en 1961 bajo la producción de Creed Taylor. Trece años después, el saxofonista noruego Jan Garbarek repitió experiencia con la música compuesta por Keith Jarrett quien además dirigía la orquesta de cuerda en Luminessence. Dos referentes que menciona y a los que nos remite el último trabajo discográfico del saxofonista polaco establecido en Bilbao Andrzej Olejniczak.

         Y es que en su último trabajo discográfico, Diferent Choice,  este reputado músico de jazz, realiza una aproximación a la música clásica contemporánea junto al Apertus String Quartet. Un delicadísimo cuarteto de cuerda con el que afronta un repertorio construido esencialmente entre sus propias composiciones y las del también polaco compositor y violinista de jazz Krzesimir Debski.

         Composiciones en las que la cuerda abre espacio a la creación improvisada que, tanto con el tenor como el soprano, Olejniczak resuelve con maestría. Un trabajo harmónicamente accesible y exigente, melódicamente amable, limpio y transparente, sin trampa ni cartón en el que todo queda expuesto, para ser apreciado con detenimiento. A más de uno de los que conocen sus anteriores trabajos en cuarteto como el Cycle Man o Live at Altxerri, le sorprenderá el giro musical y sonoro.

(Publicado en Ultima Hora)

Portada de Different Choice

        

Amansalva, sencillez y tradición mediterránea 

    Es totalmente necesario que aparezcan nuevos referentes, nuevas propuestas que conduzcan a avivar los rescoldos y mantener viva y encendida la llama, hoy por hoy tan necesitada, de la música de raíz tradicional y popular, arrinconada y menguada entre el desinterés, la escasa alegría comercial y la falta de sensibilidad institucional. Propuestas que no pueden provenir de otro flanco que no sea desde el cariño y la sensibilidad cultural por una música mediterránea como la que muestran los muchachos del grupo Amansalva.

         M’han dit que diuen... supone su primera incursión discográfica de esta formación conformada por músicos que recogen la pluralidad mediterránea más cercana en su origen y la han volcado en su trabajo. Temas tradicionales de Valencia, Catalunya y Baleares que recogen su estructura primordial básica y viajan hacia una modernización sencilla, tal vez sin demasiadas pretensiones, pero expuestas con claridad, con un planteamiento musical minucioso y detallado, donde las melodías se insinúan siempre con buen gusto y con delicadeza, precisamente como una agradable brisa mediterránea.

         Maria Antonia Riutord, Josele Mascarell, Alba Forés y Johnny Pardo, han conseguido un trabajo limpio, agradable, lleno de detalles y muy harmonioso. Es cierto que se podría haber apostado por una mayor instrumentación, pero en este caso la sencillez ha ganado la partida.

(artículo publicado de Diario Ultima Hora)

Portada del disco